Rodrigo Cabrera

Título: “L1liTh”

Concepto de la obra:

¿Qué nos impide ver nuestra propia luz? La respuesta quizás se encuentra en el peso de lo superfluo que empaña el alma o las circunstancias que se nos imputan deliberadamente sin juicio alguno. Al liberarnos de esa carga, el cuerpo se vuelve transparente como el cristal, y lo que emerge no es otra cosa que nuestra potencia creadora; una divinidad que siempre estuvo ahí, esperando ser reconocida por nosotros mismos. El cristal no es una jaula, sino una puerta de escape: a través de él, el alma recuerda su propósito original y al hacerlo; nos recuerda que la luz no se encuentra, se reconoce.

 

Título: “r1m4c_SpL4$h” 

Concepto de la obra:

La obra nace en el distrito del Rímac, un barrio donde lo filoso y lo redondo conviven sin contradicción. Allí, el cristal que corta y el cristal que se derrite como agua habitan el mismo espacio —igual que el amor y la adversidad, la dureza y la entrega. Cuando el amor nos habita, el tiempo deja de ser una línea y se vuelve un latido; entramos en un estado de plenitud orgánica donde lo mágico no es excepción, sino norma, donde el tiempo se dilata acorde con el amor en ese espacio vivido . Las formas de corazón que atraviesan la imagen no son adornos: son testimonio de que, en ese estado, las diferencias se vuelven diálogo y comprendemos que somos una misma fuente reflejada en mil facetas. Todos venimos del mismo cristal. La técnica empleada no hace sino servir a esa verdad: la imagen digital, como el cristal, es precisa y maleable, un espejo donde lo divino se reconoce en la era de su propia reproducción.